La photographie au-delà du réel
De Paul Strand à Man Ray, en passant par Moholy-Nagy, Christian Schad ou Marcel Bovis, ce parcours explore comment les avant-gardes du XXe siècle se sont affranchies de la fonction documentaire de la photographie. Photogrammes, rayographies, solarisation, réticulation ou brûlage de la gélatine : autant de techniques expérimentales qui manipulent la lumière et la matière pour offrir du réel une image inédite, entre abstraction et rêverie poétique.
1839
Les photogrammes de William Henry Fox Talbot
1907
Début du cubisme
1912
L'Arc noir de Kandinsky
1914
Début de la Première Guerre mondiale
1917
Photographie abstraite et lumière
1919
Le Bauhaus
1920
André Breton au festival Dada
1924
Le manifeste du Surréalisme d'André Breton
Années 20
Photogramme de László Moholy-Nagy
Arrêt sur image
© GrandPalaisRmn - Gestion droit d'auteur Willy Ronis © Ministère de la Culture - Médiathèque du patrimoine et de la photographie, Dist. GrandPalaisRmn / Willy Ronis
Willy Ronis, Rue de Castiglione, Paris, épreuve gélatino-argentique, 7 août 1958
Photographe aux multiples talents, Willy Ronis, pour cette image de mode, choisit de travailler avec une focale assez longue (200mm) qui donne à l’image une certaine froideur, un cadrage très maîtrisé qui sied à la recherche de l’élégance. Paris, ville lumière, capitale de la mode, est suggérée par les cartes postales à l’arrière-plan. Les courbes du mannequin épousent nonchalamment celles de la grosse voiture américaine, rutilante de chrome, symbole d’un hédonisme consumériste et moderne. Ce télescopage urbain de culture chic à la française et d’américanité s’inscrit dans une réalité sociale de l’après-guerre qui voit nombre de photographes, notamment de mode, descendre dans la rue.
© GrandPalaisRmn - Gestion droit d'auteur André Kertész © Ministère de la Culture - Médiathèque du patrimoine et de la photographie, Dist. GrandPalaisRmn / André Kertész
André Kertész, Distorsion n°91, négatif verre au gélatino-bromure d'argent, 1932-1933
En 1933, la revue satirique Le Sourire commande à André Kertész une série d'images licencieuses, aujourd'hui connue sous le nom de Distorsions, accompagnées d'un texte intitulé Fenêtre ouverte sur l'au-delà. Le photographe hongrois répond à la demande en photographiant deux modèles dans le reflet d’un miroir déformant. Le miroir instaure une ambivalence érotique, entre exposition d’une chair nue et désirable et envahissement de l’image par une partie du corps. Si ces photographies relèvent plus de l’intelligence créatrice et visuelle que d’une expérimentation avant-gardiste, la situation des deux modèles, d’âges sensiblement différents, dans des postures gentiment saphiques, invite à apprécier cette explosion des potentialités du corps féminin comme une déclaration d’indépendance du photographe face à la réalité.