La photographie au XXe siècle
Comment la photographie du XXe siècle documente-t-elle l'histoire ? Guerres, crises, avant-gardes, luttes sociales : ce parcours invite à croiser regard artistique et regard critique sur l'image.
1900
Exposition Universelle de Paris
1914
Début de la Première Guerre mondiale
1917
Révolutions d'Octobre
1920
La Nouvelle Vision
1929
Le Krach boursier et la Grande dépression
1937
Farm Security Administration
1936
Front Populaire
1939
Début de la Seconde Guerre mondiale
1947
La guerre froide
1963
Marche de Washington pour les Droits Civiques
1968
Événements de mai 1968
Arrêt sur image
CC0 Victoria and Albert museum
Eugène Atget, Éclipse, épreuve d'après un négatif verre original
Cette photographie d’Eugène Atget illustre bien le rapport quasi posthume entre l’infatigable arpenteur du vieux Paris et le surréalisme. Datée du 17 avril 1912, l’image sera publiée dans la revue La Révolution Surréaliste en 1926. Sortie de son contexte, l’image de badauds figés dans la contemplation d’un spectacle hors-champ, croise les préoccupations de cette avant-garde littéraire et picturale. Pour André Breton et ses amis, les documents photographiques d’Atget sont délicieusement empreints d’une « inquiétante étrangeté ».
Domaine Public, CC0 Art Institute of Chicago
Lewis Wickes Hine, Sadie Pfeifer, A Cotton mill spinner, Lancaster (une machine à filer), South Carolina, épreuve gélatino-argentique
« Ce qui se conçoit bien s’énonce clairement ». La formule sied parfaitement à la photographie documentaire de Lewis Hine. Pour dénoncer les conditions de travail des enfants, le photographe joue du contraste entre l’immense perspective de ce métier à tisser et ses centaines de bobines de fil et la taille de cette fillette. Fléau de l’ère industrielle et de la misère sociale, l’injustice du travail des enfants est encore renforcée, à l’époque, par la disparité de la législation entre les différents États américains.
© GrandPalaisRmn - Gestion droit d'auteur André Kertész © Ministère de la Culture - Médiathèque du patrimoine et de la photographie, Dist. GrandPalaisRmn / André Kertész
André Kertész, Meudon, négatif verre au gélatino-bromure d'argent, 1928
Issu de la diaspora hongroise installée à Paris, André Kertész est un des premiers photographes à adopter le tout nouvel appareil Leica. La légèreté de ce matériel permet au photographe une réactivité que ne lui permettaient pas les appareils à plaques. La rencontre fortuite entre ce personnage terrien et cette locomotive perchée dans le ciel profite de cette visée réflexe. Le photographe a cependant légèrement recadré son négatif, coupant les jambes du personnage pour mieux l’enchâsser dans le bord du cadre, renforçant ainsi la sensation d’enracinement et la relation dynamique entre les divers éléments de la photographie.
© Estate Brassaï - GrandPalaisRmn © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. GrandPalaisRmn / Philippe Migeat, Christian Bahier
Brassaï, Bal musette des Quatre-Saisons, rue de Lappe, épreuve gélatino-argentique, vers 1932
Cette photographie est une version largement recadrée par rapport au négatif original. Si en peinture on pourrait parler de détail, il faut plutôt considérer qu’il s’agit dès lors d’une nouvelle photographie tant les éléments prennent une autre dimension, un autre sens. Désormais, l’image est structurée symétriquement par la moulure entre la banquette et le miroir. Le couple, en son reflet, est à la fois dupliqué et diffracté. L’homme est plongé dans l’anonymat, résumé à l’accessoire viril de la casquette. La femme subit un traitement cubo-surréaliste, résumée à sa main, son visage de profil, son sourire presque carnassier. Toute la photographie fonctionne sur le modèle d’une carte à jouer, réversible, de toute évidence la Dame de Cœur
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